Disain

Mathieu Lehanneur mendengar kata itu

Pin
Send
Share
Send
Send


Mathieu Lehanneur dan bukunya

Nathalie Baetens

Terlalu bagus untuk jujur? Desainer muda Prancis itu mengatakan sebaliknya dengan sangat tulus pekerjaannya. Wawancara Rumah Perancis ...

Tetapi juga area abu-abu sebagai subjek kepuasan yang langka, mengungkapkan kepribadian yang menawan dan sangat terintegrasi. Verbatim.

Pedagogi.

"Monograf ini tidak memiliki tujuan didaktik untuk perancang, kritikus atau jurnalis mahasiswa." Tautologi "pekerjaan saya, karya saya, gambar saya" membuat saya takut. Gagasan itu lebih untuk menunjukkan bagaimana proyek-proyek tersebut lahir dari dorongan sponsor dan bagaimana alam semesta memberi makan mereka selama elaborasi mereka. Saya ingin semua ini bercampur dan mandiri. Inilah sebabnya saya bertanya berbeda kontributor (catatan Editor: Ross Lovegrove, Constance Rubini, Bruce Sterling, Hans Ulrich Obrist, dll.) bereaksi terhadapnya dengan cara yang paling bebas: foto, gambar, teks ... Saya ingin kita dalam proses, Agensi saya disebut Sejak 1974, karena apa yang menyuburkan pekerjaan saya adalah semua hal yang saya dapat amati, hidup atau temui sejak saya lahir, monograf ini adalah kesaksian dari hal itu. "

Proses.

"Saya ingat gambar yang menghantui dalam Guinness Book 1980-an, di mana Anda bisa melihat seorang India dengan paku tak berujung, visi yang luas dan menakutkan yang mungkin telah memicu proyek" After Thonet ", sebuah rak mantel yang bermain di degenerasi bentuk, kemudian saya menemukan karya fotografer Jerman Karl Blossfeldt Dalam monograf, saya ingin gambar-gambar yang berbeda ini saling berhadapan dan untuk saling menjawab. anarkis yang objeknya dibuat. Kadang-kadang kita harus menulis ulang cerita - a posteriori - karena pada awalnya sering dicerna. Penting bahwa proyek membersihkan dirinya sendiri, bahwa itu menyingkirkan frou-frou yang tidak berguna . "

Sihir.

"Anda harus menjadi seorang pesulap untuk menjadi seorang desainer, jika tidak itu adalah pekerjaan lain, pekerjaan ergonomi misalnya, tetapi di sini kita berada di dunia lain, dalam profesi kita ada yang nyata dan konkret, tetapi juga merupakan bagian yang luput dari nalar. Ia harus mengintegrasikan irasional ini, karena manusia itu sendiri tidak rasional dan tidak koheren, tetapi perancang adalah penyedia benda dan alat bagi manusia. Tantangannya, kemudian, adalah untuk menghasilkan hal-hal yang dapat direproduksi, tetapi tidak tetap, dan untuk itu, seseorang harus selalu tinggal di suatu tempat antara yang cepat berlalu dan tidak stabil, mikroskopis dan yang tidak terlihat, ilmiah dan magis. "

Inspirasi.

"Pertama dan terutama, saya perlu konteks untuk pergi ke suatu produk dan jenis proyek. Berkat mode operasi ini semua yang saya lakukan, saya hanya melakukannya sekali. Kalau tidak, banyak hal yang menginspirasi saya: dunia seni, citra ilmiah atau anak-anak saya, karena mereka adalah manusia mentah, makhluk murni, saya juga memiliki sisi ini murni, tetapi saya memiliki yang lain benar-benar mengerikan, dalam arti phantasmagorical dari istilah tersebut. Jika kita meletakkan semua objek saya berdampingan, itu akan terombang-ambing antara kekanak-kanakan dan yang mengerikan, asketisisme dan overbidding. telah menggambar objek "api penyucian", hidup dan dari keakraban yang mengkhawatirkan. "

Artis.

"Ini adalah karier yang semula saya maksudkan, tetapi acara utamanya terlalu penuh. Dan kemudian seorang seniman harus memberi makan sendiri, menjadi otonom. Disertasi saya berjudul" Saya perlu Anda "... itu adalah panggilan yang mungkin ada di pintu agensi. Tidak ada proyek pintar tanpa sponsor yang ada. Saya punya keinginan untuk melakukan yang terbaik, tetapi Saya tidak sepenuhnya puas dengan apa pun. Desainer adalah profesi yang saya benci, tetapi di mana saya juga sangat percaya, karena itu adalah di persimpangan masalah yang sangat penting dan memungkinkan Anda untuk menempatkan hidung Anda di mana Anda bisa "Ini sama sekali tidak diharapkan. Ini juga dan di atas semua itu adalah disiplin para raja, tetapi selalu sedikit dimainkan oleh para pelawak. Aku yang pertama."

Prototipe.

"Sebuah prototipe bukan sebuah runtuh, ini adalah benih yang menghasilkan ide atau bentuk lain, tidak masalah jika proyek tidak terwujud." Selain itu, "Andrea", alat pembersih saya udara, tidak dimaksudkan untuk diproduksi secara seri. Saya tidak ada di sana untuk memproduksi di semua objek biaya di samping. Pekerjaan saya adalah untuk mengembangkan dan saya cenderung mempertahankan proyek dan membiarkan mereka waktu yang dibutuhkan pelanggan saya mendorong mereka. Saya tidak mencoba untuk menempati tanah, untuk memberi makan blog terus menerus, itu bukan cara kita memberi makan kursus, membangun karier . "

Self-parodi.

"Semakin banyak pelanggan yang bervariasi, semakin kita melindungi diri kita sendiri dari risiko mendapatkan ide yang sama di kilometer." Mengumbar diri sendiri adalah bentuk kemalasan steril: jika industri mebel berhenti menggunakan nama yang sama, itu mungkin tidak akan menyelamatkan Fesyen telah benar-benar memahami cara bekerja dengan materi iklan: mempertahankannya, sesuai untuk periode tertentu, tidak mematuk. Sulit untuk memperbarui, untuk beregenerasi. Banyak kekaguman terhadap desainer grafis Stefan Sagmeister Setiap tujuh tahun, ia mengambil tahun cuti untuk menghidupkan kembali fase belajar di masa dewasa dan, sebagai hasilnya, dalam pekerjaannya. Saya juga berpikir bahwa itu sangat penting untuk menggagalkan ego sejenak dan kemudian benar-benar bahagia. "

Video: Kirk Citron: And now, the real news (Agustus 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send